Fotografando os Pratos - Aula 01

Este artigo não é para formar um exímio fotogrado de publicidade, mas algumas sugestões e técnicas para o chef, ou o leitor poder fazer fotografias que possam ser usadas em um cardápio do restaurante, website, blogs, aulas etc. É neste ponto que você vai usar todo seu conhecimento na cozinha para preparar os alimentos e na montagem dos pratos para obter os melhores efeitos na fotografia, atuando como um “food stylist”
O principal ponto a se considerar quando se fotografa comida, é que o alimento tende a derreter, suar, murchar, secar, encolher, descolorir ou aguar, assim o tempo é a essência do trabalho. Muitos fotografos usam o alimento real,  enquanto outros usam a criatividade para ter uma tomada perfeita. Cada foto é pacientemente preparada antes do clique, em muitas ocasiões o prato é feito diversas vezes até que se consiga uma tomada perfeita.
Se você vai fazer fotos para uma campanha publicitária ou para um livro, vai ter que investir obrigatoriamente em uma câmera como a Nikon D200/D300/D40/D60, reflex com lentes intercambiáveis e uma objetiva zoom 28-200 mm ou alguma similar como Canon EOS Rebel XS, Sony A700

. Mas para fotos para o website ou o cardápio de um restaurante uma câmera reflex mais simples de pelo menos 7 Mpixels com uma boa memória flash é suficiente. Você vai precisar também de um mini-estúdio com flash,  fontes de iluminação, tripé e se aconselha tenda de iluminação para facilitar o ajuste da luz e das sombras (veja figuras abaixo). Além disso a tenda é desmontável e ajuda na mobilidade.

Tratamento da fotografia
Depois da descoberta da foto digital as fotos de modelos nas revistas mostram todas as mulheres perfeitas, o mesmo é aplicado à fotografia de alimentos, um bom uso de Photoshop deixa os pratos surpeendentemente apetitosos. O que os fotografos penavam antes no quarto escuro e no laboratório agora sua ferramenta é o computador com um software de tratamento de imagens.

O Photoshop ou algum outro software como o PhotoImpact/ULead são essencias para o resultado final de seu trabalho. Além de mexer com os fundamentais brilho e contraste, trabalhar com as camadas (layers) também dá ótimos resultados.
Dica para Photoshop: Duplicate Layer → Color Dodge Layer → Opacity 40%
(quadro Layer, seta para Color dodge) vai dar brilho e realçar as cores. Veja exemplo abaixo.

A maioria das vezes você não vai estar em um estúdio com iluminação controlada e sim em uma sala de aula ou em uma demonstração de algum chef famoso, que você não vai deixar de fotografar a montagem final do prato ou sua preparação. A iluminação ambiente em geral e de lâmpada fluorecente, que vai dar um ar esverdeado à sua fotografia, como você outros tantos querem também clicar o prato, então será difícil ter o melhor ângulo da foto e tem que ser rápido para conseguir o melhor possível.
Assim a sugestão é que o flash da câmera já esteja levantado e selecionado, coloque a câmera na opção macro e bata pelo menos 2 fotos, uma de cima e outra em ângulo baixo, se for uma preparação líquida, só uma de cima, não tente acertar estes detalhes quando estiver em cima do prato para fotografar, se estiver tudo pronto com certeza você terá uma segunda chance de um bom clique, depois é só trabalhar no Photoshop para tentar melhorar as condições da foto.

Veja a sequência abaixo fotografada no Prazeres da Mesa 2008, aula do Chef Viko Tangoda.
A primeira foto da sequência foi tirada sem macro, dá para notar o tom esverdeado da iluminação ambiente e o fundo desfarorável.

A segunda foto foi batida com macro e em um ângulo mais baixo, o que facilitou o tratamento do fundo com Photoshop, sendo todo escurecido para salientar o prato, mexemos também no brilho e contraste

 Na terceira foto tiramos somente a sombra causada pelo flash direto, da cebolinha no prato. Se você não tem um estúdio disponível, o Photoshop pode ajudar muito nas correções.Mas se a montagem é mal feita nem Photoshop ajuda.

(a qualidade foi reduzida para facilitar a navegação)

A grande maioria de fotos de alimentos nas revistas especializadas e websites são closes dos alimentos, ocupando todo o quadro e estimulando o apetite. Assim você vai usar a opção macro de sua câmera, e em geral um pouco de zoom para evitar o fundo. Use um tripé e bata a foto em um ângulo baixo. Corrija também a temperatura da cor da iluminação para que as cores sejam as mais reais possíveis.. Evite lâmpadas fluorecentes comuns que resultam em uma fotografia esverdeada, use lâmpadas tipo luz do dia especiais com 5600K, você acha em lojas da Rua da Consolação.

Cuidado também com o foco e o campo focal. Você quer dar ênfase a algum alimento do prato e desfocar o resto, ou todo o prato deve estar no foco? Iluminação mais forte aumenta o campo focal.
Além do fundo branco padrão, haverá situações em que a fotografia deve ser feita em um ambiente de real da cozinha, restaurantes querem promover o ambiente além da comida, assim em muitas fotos você vai ver o ambiente e os pratos como se fosse um cliente sentado na mesa. Neste caso, o indicado seria uma câmera equipada com objetiva grande angular, e neste caso usar a iluminação natural e ambiente o máximo possível, ou flash com refletor para evitar reflexos o máximo possível. Muitos fotógrafos tem seus equipamentos de cozinha para facilitar a montagem, criando uma cozinha estrelada de Michelin em um ambiente comum, você também deve estar preparado e ter seu kit de primeiros socorrros sempre à mão.

Cuidado também com flash direto sobre o prato, que poderá criar sombras indesejadas. Use o flash com refletor, em fotos mais elaboradas, use três fontes de luz em triângulo com o objeto no centro, ou duas fontes de luz e um refletor.
Lembre que se a fotografia vai ser usada para impressão, deve ter uma resolução de 300 dpi no mínimo, mas para usar na Internet ela deve ser redimensionada para não pesar no carregamento. continua... fotografia 2